皆さんこんにちは！
大阪アニメ・声優＆eスポーツ専門学校です 🙂
今日ご紹介するお仕事は・・・
「ゲームクリエイター」についてです！
👇今回のラインナップはこちら👇
【ゲームクリエイターのお仕事について】
- ゲームクリエイターとは？
仕事内容などについてお教えします！ - 給料などはどうやってもらうの？
ゲームクリエイターの収入や収入についてご説明します！ - ゲームクリエイターに求められるスキルとは？
必要とされている人物や条件についてご説明します！ - ゲームクリエイターになるための方法とは？
ゲームクリエイターになるための道のりや方法についてご説明します！
1．ゲームクリエイターとは？
ゲームクリエイターは直訳するとゲームを作る人です。
どのような流れで、誰が、どんなことをしているのか？
このパートではゲームを作る流れとその役割をご紹介します！
まず、ゲームを作る流れについてご紹介します。
ゲームを作る流れ
ゲーム制作の大きな流れとしては3段階に分けられていて、それぞれの担当職種や仕事内容は異なっています。
①企画段階 企画書設計、仕様書、ビジネスモデル設計など。 どんなゲームにするのか？コンシューマーは何にするのか？ゲームのターゲットはどんな人なのか？など、ゲームの基礎の部分を作っていきます。 また、あくまでもビジネスとしてゲームを売り出していかなければならないので、そのためのモデルも設計していきます。
②開発段階 レベルデザイン、UIデザイン、アートデザイン、エンジン設計など。 ゲームキャラクターのデザインや、ゲームの難易度設定、プログラミングなどはこの段階で行います。 ゲームを作る流れの中では、この部分に一番時間をかけていることが多いです。
③最終段階 α、β版開発、デバッグ、広告・プロモーションなど。 ゲームを売り出す直前の最終のチェックを行なったり、宣伝などを担当する部分です。 正式リリース前のゲームでは、よく「先行配信」など呼ばれていますね！
このような流れでゲームは作られていきます。
それでは企画・開発段階を担当しているクリエイターの仕事を見ていきましょう！
4つのクリエイター
ゲームクリエイターの仕事は大きく４つの職種に分けられます。
その4つをまずはご紹介します！
①ゲームプランナー 市場人気やクライアントの要望などを把握し、新しいゲームを企画書（ゲームの概要などをまとめたもの）・仕様書（ゲームの設計図）をもとにプレゼンテーションします。
②ゲームプログラマー プランナーが立案したゲームの企画や構成、デザイナーが描いたキャラクター、シナリオライターが作成したシナリオ、サウンドクリエイターが生みだした効果音などを、様々なプログラミング言語を駆使し、プログラムとして組み上げていきます。
③3DCGモデラ― 登場する人物やアイテム、背景などといったあらゆるものを、3DCG制作ソフトを利用して立体的に形作ります。また、形状したものをテクスチャなどを活用し、質感の表現も行います。
④3DCGアニメーター/モーションデザイナー モーションデザイナーとも呼びます。 ゲームやCGのキャラクターに動きをつけます。そのために、キャラクターを滑らかに動かすための仕組みを作る作業であるリギングを行います。
以上の4つの仕事が主にゲームを作る部分に携わるお仕事です。
給料はどうやってもらうの？
では実際にゲームクリエイターとして働いた場合には給料はどうやってもらうのでしょうか？
ここではゲームクリエイターの働き方、給料についてご紹介します！
まず、ゲームクリエイターは正社員として勤務をしている場合がほとんどで、毎月決まった給料をもらっている方が多いです。
ゲームクリエイターの年収はおよそ300～600万円と言われています。
実はこれは、一般的なサラリーマンとあまり変わらない金額となっています。
年齢や仕事内容、役職などによっても変化しますが、年収や待遇面はどの企業で働くのかによって大きく変わり、会社によってさまざまになってきます。
自分が働きたい会社の採用ページなどを見る、会社説明会に参加するなど、しっかりとチェックすることが必要です。
次のページでは必要なスキルとゲームクリエイターになるための方法についてご紹介します♪
③ゲームクリエイターに必要なスキルは？
それではゲームクリエイターになるために必要なことについてご紹介します！
ゲームクリエイターに必要なスキルは最初に挙げた４つの職種によって異なります。
①ゲームプランナー ・企画、仕様書の製作技術 ・コミュニケーション能力 ここでのコミュニケーション能力には人に自分の考えを伝える力も含まれています。 またゲーム企画を伝えるためプレゼンテーションスキルは必須となります。 この仕事は企画書や仕様書の作成だけでなく、人前で自分の案を伝えることが重要です。
②ゲームプログラマー ・ベクトルや三角関数、反発係数などの数学・物理の基礎知識 ・コンピュータ言語の理解 いわゆるプログラミング技術が求められます。また、基礎部分では中学校や高校で学ぶ数学や物理の基礎が重要になってきます。 苦手意識がある人は学校で理数系の科目はしっかり学んでおくことがよいでしょう。 ※今はプログラミングソフトを使用してゲーム製作が簡単になったといわれていますが、今人気のオンラインのFPSゲームなどの自由に動き回れるゲームでは例外もあるため、数学・物理の内容は必須になります。
③3DCGモデラー ・空間把握能力 ・3DCGソフトの理解 モデリングではソフトを使いこなす技術、そして空間把握能力が必要です。 また、それらの元となる「デッサン力」も必要です。デッサン力を基礎として、制作ソフトを使って魅力的なキャラクターなどを作っていきます。
④3DCGアニメーター／モーションデザイナー ・観察力 ・造形力 ・3DCGソフトの理解 3DCGアニメーター／モーションデザイナーに必要になるスキルは上記の通りです。 モデラーよりも観察力が重要になります。例えば、人キャラクターの走る動きを制作するのであれば、走るときの動作・関節の動きを理解しておく必要があったり、ボールを投げる動作・剣を振る動作などの際にも利き手や軸足などによってもキャラクターの動きが変わってきます。 このように造形やソフトの理解だけでなく、人やモノの動作への観察力が求められる職種になります。
他にも求められるスキルはたくさんあげられますが、代表的なスキルはこのようなものになります。
今からでも身につけられるスキルもあるため、ゲームクリエイターになりたい人は、さっそく実践してみるのはいかがでしょうか？
④ゲームクリエイターになるための方法とは？
それでは最後にゲームクリエイターになるための流れをご紹介します！
①専門学校・大学で知識を学んで就職する
一般的な流れとして、専門学校や大学で知識を学んで就職するという流れがあります。
必ずしも学歴が必要な仕事ではないですが、企業の採用ページでは条件として「大学卒業以上」や「専門学校卒業以上」などの記載がある場合があります。
これらに関しては、自分のやりたい仕事や会社によって異なるのでチェックしておくことが必要です。
また、学歴だけでなく、技術面を問われることが多いため、専門学校や大学でゲーム制作に関する技術を身につけておくことも大切です。
ゲーム関係の会社への就職では採用試験などで「実技試験」や「課題」が課される場合もあります。
さらに、3DCGアニメーターやモデラーには自分の作品を見てもらうことも必要です。
そのため、専門学校や大学で「アニメーションデモリール（自分のアニメ映像作品）」や「ポートフォリオ（自分の作品集）」などを作っておく必要があります。
「制作をするための準備をする」という意味でも専門学校や大学で学ぶことはオススメです。
②独学で学んで就職をする
自分でゲーム制作について勉強して、ゲームクリエイターの職に就くという流れもあります。
手段としては、「ゲーム会社にポートフォリオや企画を持ち込む」、「ゲームコンテストに応募して実力を認めてもらう」などがあります。
未経験者からゲームクリエイターの職に就くのは簡単ではなく、確実な道とは言えません。
ですが、スキルやセンスを持っていれば、ゲームクリエイターとして活躍できることもあります。
今回は「ゲームクリエイター」についてご紹介しました！
大阪アニメ・声優＆eスポーツ専門学校にはゲームクリエイターを目指せるコースがあります。
ゲームクリエイターってどんな仕事だろう？と気になった方はぜひゲーム業界体験にGO！
それでは次回もお楽しみに☆